中国古代音乐史部分
考生必须掌握自远古至清末的中国古代音乐史，包括横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，以及音乐文化交流等领域有深刻理解，具体包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱等音乐史学研究状况和成果，以及音乐文物考古等方面。
一、远古、夏、商时期
1、了解旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学知识。
2、研究古代音乐文献中记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题。
3、从图像学角度分析部分岩画反映的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、研究这一时期的出土和传世乐器，以及如何根据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、探讨金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、分析西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、了解儒家、墨家、道家音乐思想。
3、研究这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、分析曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、探讨《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、了解周代的“采风制度”。
7、研究这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、研究汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、了解汉代“俗乐”的主要内容（鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化。
3、探讨清商乐的兴起与发展。
4、分析三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合。
5、研究稽康、阮籍的音乐思想。
6、探讨京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、了解这一时期的古琴音乐状况。
8、关注文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、研究隋唐时期的宫廷燕乐。
2、了解唐代主要音乐机构的音乐职能。
3、探讨“八十四调”理论的由来，以及与“燕乐二十八调”的关系。
4、分析唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。
5、了解唐代民间俗乐的主要形式。
6、研究唐代的乐器及器乐。
7、探讨唐代的音乐文化交流。
8、了解这一时期的有关音乐文献。
五、宋、辽、金、元时期
1、研究宋代市民音乐。
2、了解宋、元时期的说唱音乐。
3、分析宋、元杂剧的特点。
4、探讨宋、元时期的重要音乐理论著作。
5、研究宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6、了解宋、元琴人、琴派及琴曲。
7、探讨宋、元时期的器乐艺术。
8、研究宋、元时期律学的新发展。
9、了解宋代燕乐二十八调的特点。
10、探讨燕乐半字谱的读法和特点。
六、明、清时期
1、研究明、清时期的戏曲艺术。
2、了解明、清时期说唱艺术的特点。
3、探讨魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4、分析京剧的形成及特点。
5、探讨梆子腔的形成与特色。
6、了解明、清时期的乐器及器乐。
7、研究明、清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8、了解明、清时期的乐谱及文献。
9、探讨明、清时期的律学研究与创新。
10、了解明、清时期的宫庭音乐。
11、研究有关的唱论和琴论。
12、探讨工尺谱的读法和特点。
***对音乐史学研究的历史和现状、研究方法及成果等方面亦需多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的成果来开拓眼界，以便增强解析和问答的能力。
中国近代音乐史部分
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试的重要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知，并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需要的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础。
二、课程的基本内容
1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。
（2）了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。
（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）深入理解传统音乐传承中逐渐形成与发展的各类主要组织，如会、社、团、科、班等。
2、近代音乐思潮
（1）掌握西方音乐传入的途径，包括宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响；特别关注西方传教士的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治与文化基础。
（2）了解晚清时期皇室、史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化的初步感知，以及他们如何介绍西方音乐文化。
（3）全面掌握乐歌运动及其历史意义的文化内涵。熟悉乐歌运动中的主要音乐家及其实践活动；熟练听辩其代表作品的艺术风格特点；深入思考乐歌运动的历史意义。
（4）了解在“五四”新文化运动影响下形成的“新”音乐文化思潮；掌握当时从欧美学成归来的主要音乐家及其为中国新的音乐文化发展，将西方音乐理论与技巧运用于中国音乐实践中的创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；关注该时期音乐家们的重要音乐思想。
（5）深入了解30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及其赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，关注该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；关注该时期几位主要的音乐家及他们的创作，几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物。
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3、音乐教育
（1）梳理普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）梳理社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）梳理师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）梳理专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4、音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清晰的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。
（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido,约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。
（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。
（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化
（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D·斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。
（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的核心动因及其具体内容，改革过程中的主要歌剧作品及其艺术风格特色。
（4）维也纳古典乐派的艺术创作特征。海顿音乐创作时期的划分，各时期的主要音乐作品。海顿的交响曲和四重奏的创作内容及其艺术风格，以及海顿交响曲创作的历史贡献。
（5）莫扎特创作时期的划分和主要作品。莫扎特歌剧的艺术特征及其成就，以及莫扎特器乐创作的艺术特征和成就。
（6）贝多芬创作的三个阶段及其主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征，贝多芬交响曲创作的历史地位和成就，以及贝多芬对后世的影响。法国大革命时期音乐创作的一般情况。
6、浪漫主义音乐
德国：
（1）韦伯的主要歌剧作品及其艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品，舒伯特的艺术歌曲创作的内容、艺术特征、影响和成就，以及舒伯特的器乐创作特点。舒曼的主要音乐作品，舒曼钢琴音乐的艺术特色，舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就，以及舒曼器乐音乐的特点。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品，勃拉姆斯的钢琴作品、艺术歌曲的主要特点，以及勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的原因和内容，瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征，以及瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东·布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品，雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品，马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品，理查德·施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：
（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品，歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：
（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位，真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：
（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义，各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。
（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品，格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品，柴科夫斯基音乐创作的主要内容，柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色，斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安·威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。
1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。
2、众多优秀的招生机构可供选择，例如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院以及中国艺术研究院等。您可以通过研招网查阅专业目录来获取详细信息。
3、考试科目包括英语、政治以及两门专业课。专业课的科目根据不同的招生单位和研究方向而有所差异，具体信息可以通过研招网或招生单位发布的专业目录进行查询。
沧州地区的培训机构如下所示：
（1）天籁教育。自1998年成立以来，天籁教育已成为一家专业提供美术、舞蹈、表演、编导等艺术类培训的综合性机构。公司旗下艺术门类丰富，其销售网络已遍布全国11个省市。
（2）水木源画室。隶属于华夏视听教育，总部位于北京，水木源画室在国内美术教育领域享有盛誉，虽以美术高考为主，但也致力于培养美术精英人才。
（3）老鹰画室。成立于2001年，位于浙江杭州，老鹰画室在象山、温州等七个城市设有分校，拥有众多毕业于知名高校、经验丰富的专业教师，每年招生覆盖全国多个城市。
（4）舞研艺考。总部设于北京，为舞蹈艺术考生提供包括中国舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞等多种舞蹈类型的专业培训，同时提供文化课、初中升高中、升大学、考研的考试培训。
（5）白塔岭。成立于2002年，位于杭州，专注于美术教育培训的连锁机构。除了考前培训、线上教育和基础知识培训，还提供艺术类学生的教师培训。
（6）艾艺荷马。成立于2009年，主营业务包括高考培训、学历教育、职业教育和素质教育，以绘画美术为主要服务领域的科技集团。除了涵盖高考、高中基础课程，还设有针对中小学的兴趣班。
